李耀林，中国美术家协会理事，中国美术家协会综合绘画艺术委员会副主任，中国艺术研究院研究员，北京美术家协会副主席，北京美术家协会中国画艺术委员会秘书长。
——李耀林画展观后
文 王明明
认识耀林很多年，常看到他在报刊上发表的画作和文章，笔锋锐利，见解独到，作品不俗，是一位勤于思考、用思想画画的艺术家。最近，他拿给我新印的两本册子，一本是他的油画新作，另一本是他的水墨画。每幅作品旁边还有他写的简短创作随笔，通过这些文字，令人可以看到他画面背后更深层的艺术思考，以及每件作品的创作由来，既有学术价值，也较立体地展现了他的艺术创作过程和艺术才华。
白桦林
248X129cm
实际上，耀林的艺术实践涉猎很广，他同时画油画、中国画，画气势雄伟的大山大水，画各种充满地方文化气质、不同情调、朴实亲和的中外民居，他写书法、写文章，关注城市公共艺术的建设。他对中国画的笔墨和审美精神，以及西方现当代艺术的观念、造型规律和形式美感，都有扎实的研究。这为他更全面更深刻地理解艺术、更深入地创作绘画，打下了丰厚的基础。耀林的绘画题材集中在风景画，油画中的海潮、江河、山川、草原，大气磅礴，意境悠远，春夏秋冬和晨夕变化的色彩丰富而厚重，构图简约有力，删繁取要，语言凝练，充满东方艺术的韵味，画布上的形象富有表现性和抽象美感，并独具当代艺术的�宋墓鼗尘瘛Ｒ炙械脑乒�山寨、川藏木栏、江边吊角楼、水乡民居、青砖深宅，通过沉淀了千年智慧的民居建筑，表现了中国造型艺术的精髓和文化艺术的博大精深，更表现了他对近百年都市化进程中，我们渐渐失去的这些建筑瑰宝的深深眷恋、痛切和无限遗憾。他将民居与自然、与生态、与文化、与历史看作一个整体，这种情怀不仅在他的绘画中展现，也深浸在他文章中的字里行间。因此，他的画展标题取《洗礼都市心灵》。从作品中可以看出，耀林是一位严肃的、有文化责任感的当代艺术家。
朝晖尽染
180X49cm
耀林满怀对大自然的敬畏和深爱，带着田园牧歌般情愫，奔走于高原、江河、密林、田野祖国的山河之间，深入到大自然之中、深入到生活之中到各地去写生。他在博大纷繁的大自然中，发掘美的矿藏，发现美的元素，探索绘画中美的精神之源。他恳于在艺术的追寻中默默旅行，在大自然中提炼美。从他的写生画稿中，可以看到他不仅仅画山水的形象，更是在观察和思考自然山水与绘画山水之间的距离和联系，更是在辨认、提炼山水间的精神力量。他在感受、观察真实大自然的同时，也在探索和构筑他的绘画艺术之大道。实际上，绘画中的点线面和空间色彩蕴涵或隐藏在大自然之中，画家感受、观察、抓住、提炼、概括这些东西，要靠扎实的功底、良好的修养和长时间的磨练。耀林深谙这个道理，他的绘画没有逾越这个复杂漫长的过程，他认真扎实地去寻觅、去发现、去挖掘、去积累自己美的矿石，去从中感受、触摸美的精神之树。所以，耀林的艺术创作有丰富的生活来源，有质朴的地域文化特点，有认真的艺术思考，有精神层面的追求。
春染江南
97X90cm
从耀林最近一批巨幅山水新作看，他在绘画中更加强调文化艺术精神层面的建构与表现。他的中国画山水新作《生命之源》用偏冷的蓝色调塑造了北京的重要水源的自然环境，晨曦中俯瞰群山，静静的水面，绘画蕴涵了对生命的珍惜与礼赞，蕴涵了对环境的敬畏与严肃的反思。山水新作6.5米高的巨幅《居庸长城迎祥云》以其雄浑壮阔的山水状时代之正气、状民族豪迈之气、状环境厚重华贵之气，他用统一光源、明暗冷暖分明的色彩等现代造型方法塑造叠嶂蜿蜒的大山，画面更富有凝聚感和崇高感，也更富有创新性和时代性。当绘画可以状情怀、状文化追求、状民族精神，大自然的山水与绘画的山水就有了精神的交融，艺术就有了魂魄，这正是耀林孜孜以求的艺术境界。
生命之源
248X129cm
在近30年的艺术语言、画风的探索中，耀林并不随波逐流，他一方面潜心研读传统笔墨和中国文化精神，一方面考察西方现当代造型艺术和艺术思想，他不仅关注中国的艺术演变和发展，也十分关注东西方的文化思潮、价值取向与当代演变，这使他更具当代艺术的融合性和创新性。融合与创新为艺术带来活力，是艺术发展的规律。在融合与创新中继承中国优秀的文化传统，创造自己民族更具活力的新艺术，是对每一位当代艺术家的考验。耀林选择了这条艺术之路前行。
（王明明：中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长）
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黄山云海
97X90cm
香山红叶
69X68cm
桂林胜境
97X90cm
海岛晨曲
138X69cm
东岳岩尊
138X69cm
山花烂漫
69X46cm
意大利红墙
69X68cm
东岳泉高
138X69cm
丝绸之路
69X46cm
乐居山水间
97X90cm
云润山翠
138X69cm
江南春
138X69cm
黄山松峰
97X90cm
玉龙晴雪
153X84cm
一江春水向东流
248X129cm