中国第六代导演的代表人物王小帅摄影_邵欣
王小帅1981年考入中国北京中央美术学院附中，后考入北京电影学院导演系。从他自筹资金拍摄处女作《冬春的日子》到新近完成的《日照重庆》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一；《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖；《青红》获戛纳电影节评委会大奖；2008年，《左右》获得柏林电影节银熊奖。
艺术片上映，就像在肯德基点炸酱面南都娱乐周刊驻北京记者艾辉摄影_邵欣
作为中国第六代导演的代表人物，王小帅拥有着敏感的影像触觉，始终关注大时代背景下普通人微妙的痛感。《十七岁的单车》是他迄今为止最出名的作品，它既是王小帅“地下”时期的代表作，同时也是最能透露导演青春期情结的“日记”。而在商业时代，导演却发现自己多么地不合群。王小帅最近刚刚完成新片《日照重庆》的拍摄，希望能够赶上戛纳影展。而对于上映，则无从期待，他说，如果上映，就只好“臭不要脸”地吆喝观众来看了。
初拍电影： “拍电影就是把人给拍动了”一个导演的风格树立在很大程度上得从他还没有做导演说起，好比张艺谋之视觉，是因为他做过摄影师；陈凯歌之意境，是因为他出身书香门第并写过诗。王小帅则是美术出身，主要是受父亲的影响，自己的兴趣并不大。这一段经历首先让他特别注重电影的画面质感，其次当然也为他提供了处女作作品讨巧而相对易于把握的题材—一对艺术家夫妇的苦闷生活。
南都娱乐：怎么想到从学画画，转行去学拍电影？
王小帅：学画画呢，主要是父亲让学的，也不是自己找的兴趣，那时太小了。因为父亲在话剧团，老看他们拍戏，潜意识对表演、排戏有概念。后来到了美院附中，才知道天外有天，都是全国来的精英，觉得自己跟不上，而且那个时候学画画都比较单一，传统，基本都是架上的，不像现在有行为艺术、雕塑、巨幅等等。我觉得手脚很憋屈，《黄土地》那个时候不是出来了么，我就知道有电影这么一回事，于是就想考入电影学院。
南都娱乐：你的第一部作品《冬春的日子》，说的就是艺术家的故事，演员是你的朋友刘小东、喻红，选择自己熟悉的题材，算不算是一个比较讨巧的办法？题材也是边缘的。
王小帅：对，刚开始拍的时候，也没钱，就借了一点点。想拍什么，只能从最基本的开始，概念就是用胶卷把人拍动了，就是拍电影。只能把目光放在最边上的熟悉环境，找哥们帮忙。相对于大的环境，我们的题材算边缘，反映艺术家的苦闷。当时中国电影的题材主题还是流行宏大的，主要是工农兵题材。但对我们自己来说，就不觉得是边缘，也不懂什么是边缘。只是没有人去触碰这个群体，没有什么人去关注这些搞艺术的。这个群体的精神状态很迷茫，毕业后取得一点点成就，但国门逐渐打开，外面世界的思潮也逐渐涌入，这个时候他们就开始陷入自我怀疑，思索着何去何从。
南都娱乐：很多导演拍处女作，会选择自己熟悉的家乡题材，比如贾樟柯会选择山西小镇，而你在上海、贵阳、武汉都生活过，但却在后面的作品才涉及到，这是为什么？
王小帅：我在北京生活了十年多，当我触摸到摄影机的时候，北京才是当下能够感受到的地方。而且很现实的是，如果搬弄摄影机去贵阳、武汉啊，也是达不到的。中国解放以后，出现了人口的大面积搬迁，是很普遍的，我们家是邮局出身，更是各个地方调动。而且中国家庭越来越以个人为单位，比较分散。我因为父亲工作调动的关系，在不少地方都生活过，其实是一种漂泊的状态，有点像在流浪，所以对户口啊、家乡啊这种概念不是特别强烈。
南都娱乐：你早期作品中的人物故事都比较极端，很残酷，是你自己的审美取向吗？
王小帅：像《冬春》、《极端寒冷》，都是当时中国电影还不能触及的灵魂的东西，是展现一个群体的焦虑。拍《极度寒冷》时，我在艺术圈比较熟，当时行为艺术刚刚出现，比较敏感，出了一些事，大环境比较压抑。我个人比较喜欢冷酷的东西，每个人的内心都有自己的温度。
体制之外，地面之下 “《十七岁的单车》是城乡接合部产物”大多数第六代导演都经历过所谓“地下”到“地上”的过程，他们很多作品都是没有公映，是体制外的作品，一方面是因为他们拍摄的题材比较敏感、个人化，与大的政治语境不融；另一方面，则由于他们拍电影的渠道也是非主流的，是商业时代到来前被抛置在“灰色地带”中的无奈之举。王小帅是其中最有说服力的亲历者之一。
南都娱乐：早期拍电影的时候，有没有考虑过审查、体制这些问题？
王小帅：拍的时候不是很清楚这些概念。我只知道计划经济体制下，电影厂拍电影拍多少是有指标的，国家电影厂拍片是国家投钱，如果市场不好甚至没有市场，是国家计划的一部分，市场压力不是很大。当时我们拍电影时，想的是不需要国家拿钱，是自己拿钱，没有伸手要钱，觉得是不需要审查。后来才意识到，这样做也不行，即便没拿钱，也得纳入计划内，那个时候不理解(现在理解了？)这个时候更加证明当初是不可理解的。现在产业化市场经济，大概是在2003年开始，现在公司可以拍电影，银行能够融资，电影管理机构成为一个服务机构，职能也发生了变化。
南都娱乐：感觉以前导演选择的题材更大胆，反而现在更加谨小慎微，有没有这种感觉？
王小帅：每一个环境都会决定其他方面的东西。现在回想起来，计划经济时代如果不从经济上考虑，他可以做一些大胆的事情，是因为把计划体制作为相反的对立面，如果他被体制压制了，就有一些反抗的举动，这个对比面好找。特别是年轻人，做艺术，容易找到一个发泄情绪的对立面，而现在这个对立面变成了市场，创作者与市场的对抗显得很薄弱，你总不能跟市场对抗吧，不能做亏本的买卖，反而在题材选择上考虑更多。
南都娱乐： 《十七岁的单车》是通过了审查，具体到这部电影，为什么不能公映？
王小帅： 《单车》是在《扁担·姑娘》之后，国内已经有民营资本的注入，开始允许某些机关下的公司拍片，但电影的归属权是有归属的，是有指标的，你拍片子拉来钱，还要去找指标。比如大厂北影厂好像有二十几个，你多拍了不行，你少拍了也不行，没完成任务。《单车》是一个转变期的产物，是一个归属模糊的作品，明明是某个机构出了钱，但版权又得给电影厂，还要交钱，电影厂卖厂标给你，有点像城乡接合部的产物。我当时做《单车》的时候，就在整个灰色的区域，完全市场化的阶段还没开始。《单车》有来自法国、台湾的资金，北影厂对这个电影的版权所属模糊不清，就会审查很严格。那个时候，我们经常听到所谓“枪毙”的消息。
南都娱乐：你对“地下导演”的称号反感吗？