继去年秋拍中国嘉德推出首场“20世纪中国早期油画家专场”取得良好反响后，2011年春拍油画部分再次重推此专场，此次的阵容较之去年更为强大，集结了众多中国早期油画家的60余件重要作品。

关良艺术生涯中最为重要、尺幅最大（135.5×134cm）的终极作品--《石门》

《石门》可谓是出自名门，流传有绪，原属台湾国巨基金会之旧藏，最早源自艺术家家属，曾经出现在台北苏富比1996年秋季拍卖会，且是封面作品，当时就已创造了关良艺术作品的拍卖成交纪录。15年后，《石门》再次出现在拍卖市场，必定会引起市场极大的关注和反应，有望再次刷新关良艺术作品的拍卖成交纪录。

《石门》画的是陕西的石门洞，是关良根据抗战时赴西北沿途写生稿重新创作的。据说，在石门洞的水中，有曹操写的一块碑，上书"滚雪"二字，由此可以领略其间水清、浪白的诗境。关良曾风趣地谈起这幅画：“现在石门已辟为水库，因此有人说这幅画成了‘文物’了。”

关良油画的特色，首先在于有着浓郁的中国风味。他的用笔采用了中国画的方法：单线平涂，其特点是从"平面上找艺术"，与西洋油画从立体上着眼迥异其趣。其八旬高龄创作的这幅大型油画《石门》（1980年）是一幅别具风格、色彩斑斓的风景画。画面上两岸山峦耸峙，一条清流扑面而来，愈近而水愈清、愈急，一泻而下，飞泉湍流，涌入眼底。远山间有亭台、树林，近岸处有水车、牛车，文玩，小舟泊于岩畔水际。在用色上，山峰以彩色勾线，中间平涂成霁青、赭石、柠檬黄、橘红、天空是橙红、淡黄的调子，与水波相映，既有“山红涧碧纷烂漫”的情趣，也有“飞湍瀑流争喧豗”的声势，令人心旷神怡。

此外关良的《上海苏州河》亦是难得佳作，尺寸（52.6×63.8cm）亦属关良作品中尺幅较大之作，来源清楚可靠，源自艺术家家属，现藏家购自中国嘉德2003年秋季拍卖会。　

颜文樑唯一一件花卉静物作品《百合花》

《百合花》为颜老生前最喜爱、最得意作品之一，颜老亲手为其选配外框。我们曾经拆开外框，后发现作品的实际画面比我们现在看到的要略大一些，颜老通过画框来匡正出我们现在所看到的极佳的构图，足见颜老对此作品的重视和偏爱。

花卉静物在颜老的作品中极为罕见，而此件《百合花》又是目前市场极为罕见的有确凿发表、著录过的花卉静物作品，亦是目前出现的唯一一件花卉静物作品，其珍贵程度不言而喻。《百合花》发表于《颜文樑》，第58页，上海人民美术出版社1985年5月第一版。现藏家对《百合花》珍爱有佳，珍藏已25年有余，此前从未露面，此次出现，必将引起藏家们的极大关注。

庞薰琹、丘堤伉俪领衔“决澜社”佳作

上个世纪初的中国正处于中西文化相冲撞、交融的激荡年代。经历了“五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经历着中西相融、新旧交替的浪潮，决澜社在此时代背景下应运而生。决澜社酝酿于1930年，1931年秋于上海正式成立。自此，中国美术史上第一个自发的，具有明确的纲领、会章和宣言的现代主义美术团体正式成立。决澜社的成员大都是自法国和日本留学归国的艺术家。建立画会的最初想法出自于三位自法国归来的庞薰琹、张弦和傅雷。而庞薰琹无疑是最关键的人物。

重提决澜社，有感于他们敢为人先，是他们先投了石子，使死水荡起了波澜，其历史地位远远超出了当时的实际存在，其收藏价值也在逐渐被国人重新认识和挖掘。此次 “20世纪中国早期油画家专场”，呈现了庞薰琹、丘堤、杨秋人、周碧初四位决澜社成员的多件作品。如庞薰琹的《路是人走出来的》、《苗族姑娘》；丘堤的《静物》；杨秋人的《庐山风景》；周碧初的《公园》、《北京风景》等。

《路是人走出来的》创作于1983年，发表于《庞薰琹》画册，，第269页，江苏教育出版社于2006年10月出版。此时画家已有七十七岁高龄，此幅作品也成为了他一生的写照。“在树丛中可见一条弯弯曲曲的小路，路是人走出来的。这条路并不平坦也不笔直，它或许是一条被许许多多人走过的人生之路。”

《苗族姑娘》是此次上拍的另外一件庞薰琹的佳作。1939年，庞薰琹深入贵州苗寨，成为近代描绘民族习俗的第一位画家。庞薰琹的白描，是他诸多艺术成就中的一个部分。他在线条上的功力，来自于长期临摹中国古代壁画。在1940年代初，庞薰琹将其卓越的白描技法用于写生，表现西南少数民族风情。《苗族姑娘》便是其中一件不可多得的精品。

丘堤十分喜爱静物题材，此幅《静物》创作于30年代初，发表于《美术研究》（中央美术学院院刊），在水天中先生撰写的文章《追忆丘堤》中刊登此作品，由中央美术学院出版；同时还收录在个人画册《丘堤》，第17页，江苏教育出版社2006年10出版。她笔下的静物恬静而富有朝气。此幅《静物》造型活络，用笔自如，显现出丘堤早期绘画的过人才华。画中静物虽简单却透着中国人的定力和沉着，这是丘堤一贯的艺术风格，她用艺术的力量“将现实世界整理、统一，使其醇化、净化，而成为另一天国”。其大量作品因抗日战争及十年浩劫而毁，现侥幸留世的仅有二十幅油画作品，此件作品来源清楚，且有发表著录，难得之极。

此次上拍的《庐山风景》发表于《杨秋人油画集》，岭南美术出版社1983年出版。此幅《庐山风景》是杨秋人于1956年到庐山写生后根据写生稿创作的。这幅风景，色彩明丽，用笔隽秀，十分引人入胜，是画家的风景画佳作。杨秋人的画作很多毁于“文化大革命”时期，存世非常少，故此画尤显珍贵，我们能从中看到画家鲜明的个人风格。

周碧初的《公园》作于1965年，画家以灵活的笔触，丰富的色彩，描绘了公园中的闲适、愉悦的气氛。在借鉴印象派的基础上，画家在后期开始尝试借鉴中国山水画的表现方法，并充分发挥油画色彩明亮的特色，注重笔触长短有致和疏密散落，产生独特的韵律感和装饰性。周碧初是中国油画家中最长于点彩画法的画家，被称为中国的“修拉”。他大部分的风景画都采用这一技法，这次上拍的他的另外一件作品《北京风景》也不例外。画家笔下的风景胜地，构图严谨，成千上万个并列的色点营造了兼具工艺和幻觉的视觉效果。

李超士为数不多的大尺幅作品之一《西瓜》

此件作品保存极好，甚为难得。发表于《李超士画集》，第74页，上海人民美术出版社1985年3月出版。通过这件《西瓜》，我们可以看出李超士深厚的写实根底，也可看出他汲取了印象派表现光和色的长处，作品中充满了浓厚的生活气息。这件《西瓜》保存极好，虽历经近半个世纪，画面却依旧鲜艳明亮、栩栩如生，似瓜果的香甜之气扑面而来。当时李超士创作粉画所用的色粉笔和素描纸全部都是从法国进口，创作材料极其稀缺，同时在那个物质条件极其匮乏的年代，创作所需要的基本物象——瓜果，对李超士而言也是极其“奢侈”的。据其子回忆，李超士为了创作出精品，整整一个星期，夜以继日，不停的对着西瓜作画，直到西瓜腐烂为止，其精神为之敬仰。

方君璧早期人物肖像代表作《织毛衣的女人》、《年轻女子》

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