亚洲最知名的艺术中心包括：台北，东京，京都，大阪，首尔，北京，上海和新加坡。台北国际艺术博览会和其他亚洲艺术博览会不同，很少有欧美的艺术家或者画廊去参加。展会主要致力于台北当地艺术和传统的中国艺术。

今年它们将展示当代艺术品的主题较以往要纷繁复杂，比如新媒体。今年将带来新媒体艺术专属展区和一系列讲座。为配合台北国际艺术博览会新媒体艺术展区，一个艺术新媒体的论坛也应运而生。据悉，法国知名艺术网站Artprice也将参与此次论坛，并提论当代艺术拍卖市场下的新媒体。

作为全球最朝气蓬勃的艺术市场之一，当代艺术拍卖市场对于拍卖行也是匿藏了巨大的机会。当代艺术的热情已经蔓延到全球，在近十年里买家和投资客的数量越来越多。这也归功于年复一年举办的艺术博览会、展览会、双年展等带来的影响，许多知名艺术会把当代艺术变成一种生活方式。

如果不是置身于艺术史和艺术市场，我们不会感受到如此多专注于当代艺术的精力。艺术市场的成交额反映了市场的奔放：在2005年到2008年之间(市场顶峰时期)，全球当代艺术拍卖市场成交额翻了六倍。

传统意义上来说，拍卖成绩最出色的作品形式莫过于油画，雕塑和素描，他们在艺术历史长河中的分量对于收藏家来说是毋庸置疑的。在近十年这种情况正在发生着转变。其实，摄影作品受到的关注越来越高，另外视频、有声艺术品及数字艺术品的关注也提高了。如果说摄影作品市场与油画市场已经在价格上可以一较高下(这里应指欧美市场)，其他新媒体在拍卖市场也慢慢进步。影像艺术，数字艺术和有声艺术相对西方传统艺术市场和绘画作品贸易习俗做了很大的改变。价格飞涨因为其中新一代收藏家一部分将媒体艺术化作自己的时间，至纯天珠，并将此作为隽永的一种方式。

为了更一步分析新媒体艺术拍卖市场的转变，将其分为两大类：摄影艺术市场和影像及有声装置艺术市场，因为这两大市场的发展年限不同，发展速度也大不相同。

摄影作品拍卖市场还处于起步阶段，其市场的评估在欧洲和美国相对发达。在全球众多拍卖精品中的脱颖而出代表着艺术收藏一次重大革新。就在最近，摄影作品的拍卖变得越来越供不应求。在市场顶峰时期(2008年)，在短短十年间，摄影作品在拍卖行估价上涨了83%。从菲利克斯·纳达尔，至纯天珠，文玩，古斯塔夫·勒·格雷到理查德·普林斯，安德烈亚斯·古尔斯基，查尔斯·雷，皮特·贝尔德，麦克·凯利 和辛迪·舍曼，他们的摄影作品在给予他们的拥趸一幅收藏珍品的同时，作品本身也上涨了数千甚至数百万美元。

除了分析摄影作品，这种已经成为当代艺术市场核心之一的艺术形式，还将侧重其他新媒体艺术种类的发展趋势和前景，比如数字艺术，装置艺术和运动图像。

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