北京中汉拍卖将于2011年11月10-12日在北京千禧大酒店二楼朝阳宴会厅举行秋拍预展，13日举行拍卖，以下是书画部分精品综述。

郑板桥《竹石图》 Lot 457

此图作者用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天 然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，頫頫之态顿出。石前新篁修竹数枝，瘦劲 挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙 趣横生。两竿老竹顶天立地，叶少而肥。简洁清秀，高低错落，竹有虚实，墨有浓淡，充分体现 了郑燮画竹的简瘦美感。郑板桥尤擅画竹，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清 瘦，画到生时是熟时。”（《题画》）他一生专注于画竹，格调超人，从而奠定了他在画竹史上 别人无法企及的位置。图中书法也妙，熔黄庭坚、苏东坡于一炉，掺篆、隶、楷、行各种书体的 杂糅，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。以兰竹笔画入书，以书法用 笔入画。熔真草隶篆于一炉，结诗书画于一体，独树其帜，堪称“三绝”。

王时敏《烟岭云林图》 Lot458

王时敏位列清初“四王”之首，被尊位南宗“真源嫡派、画苑领袖”，对清代的山水画创作产生了十分深远的影响。王时敏年少时曾与董其昌结下不解之缘，两者亦师亦友，并共为“画中九友”。受董其昌影响，王时敏竭力主张恢复古法，反对自出新意。因此，其摹古不遗余力，深究传统画法，身体力行，步履古人，于临仿逼肖上下了实实在在的功夫。但在摹古之中，他又总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，并熔化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌。他的作品在生前即已获得很高的声誉，王时敏虽享高寿，但晚年眼疾而影响作画，故传世作品不是很多，且其传世之作多以水墨为主，设色尤为少见。此幅《烟岭云林图》为纸本小青绿山水，更为难得。此画作于庚戌年（1670年），时年七十九岁，是他晚年之作。画面左上角自题“高文简烟岭云林图为希世之珍，其得力全从二米，有出蓝之妙，不徒以浓厚见长耳。庚戌首夏戏笔于燕京官舍。西庐王时敏。”此图虽为仿高克恭之作，但此时仿古与其早年的摹古已大不一样，作者经过反复揣摩而悟到各家的笔墨意趣特征，以求其意，而不拘泥于形。作者有意突出画面主峰的表现技法，文玩，吸取米氏笔墨特点，根据山体的轮廓，以横点代皴、层层叠加来表现明暗空间，传达出变幻无穷的自然奇观。画中的山峰云雾基本不施勾勒而用没骨或留白，通过水墨层层渍染，显现山石浑厚起伏的体态，这也是高克恭技法的精髓所在。而画面近景及堤岸、沙渚等却是作者本家面目。

画面结构疏密相间，层次分明，开合有致，近岸绿树成荫，茅屋草阁散布其间，一老翁倚门观望，神情悠然自得，至纯天珠，似在等候远方访友的到来。隔溪石矶磊磊，林木葱茏，山道弯曲，至纯天珠，直达山顶。山间烟雾迷蒙，山麓溪水萦绕遥接碧空，描绘出一派清静宏远的自然景象。全图笔墨多用干笔渴墨，显得逾加苍茫，笔法秀劲圆转，设色清妍，这些都是王时敏晚年的笔法风格。 此画虽为仿古之作，但其画面里自始自终有一种明洁滋润的笔墨，而这种皴笔反复叠加产生的效果却是一种浑然天成，这种将笔墨完全附加于形象的“浑成感”是有别于其他“三王”的，从中也显示出作者深邃的功力。

此画曾经清季军机大臣孙毓汶收藏（见右上角、左下角各钤有“御赐经德秉哲”、“迟庵鉴藏”），历经三百多年，品相如此完好，这都得仰仗各方藏家一直以来的悉心呵护。此作现重新面世，得者当予以珍视。

查士标《山居图》 Lot 449

查士标为“海阳四家”之一，亦为“新安画派”中的重要成员。清代的绘画史籍多有关于他的记载，但一般都很简略。他的一生正处于明末清初社会动乱之际，青年时也曾走过士 人必经的科举道路，然后仅不过至诸生，就放弃了进一步再试的“举子业”，重要的原因是 因社会历史的变迁，清兵入关进据中原，这对当时的士人是一次极大的冲击，他与大多数士 人一样选择了“避世山林，闭户隐居，以诗文书画遣日”的生活方式，这从他的题画诗中亦 有所表现，有诗云，“剩水残山似梦中，天涯漂泊一孤蓬。欲谈往事无人识，避地如今是老 翁。”从诗中可以看出他对清兵入侵的态度是鲜明的，这也决定了他的诗文书画，俱是恬淡 荒疏的一种艺术风格。此轴《山居图》，水墨绢本。画中描绘江南水乡平原村舍风光，画面平坡野岭，远岫平溪，湖光山色云雾飘渺。近岸乔木挺秀，姿态婆娑。茅屋草舍临水傍山，茂树掩映，屋前小路延伸画外，此处虽无人迹，却有可居可游之胜。对岸山势逶迤，山虽不高却具丘壑之美，其间湖水无波，空旷浩渺极具高旷清朗之境。此画吸取倪瓒构图平远之景的荒疏寂淡，黄公望用笔的松秀灵活，以及沈周笔墨的圆秃老劲，董其昌的秀润高华，种种风格、特点，都在这幅作品中有所表现。画面右上角自题，“数间茅屋青溪上，千树蝉声落日中。”书法“风神飘逸”，在董字形模的基础上易以自己的书法风格，其体势紧密实疏宕，用笔似健劲又寓温润，有米书之姿，无米书之佻；有董字之秀，无董字之拙；出之自然，要比亦步亦趋于董字之后的“时书”要胜上不止一筹了。全图书画气格清雅，相得益彰，用笔沉着稳重，功力雄厚已达极致，是近几年查士标画作难得一见的精品。

董其昌《雨后江南》 Lot 438

董其昌倡导“文人画”思想，致力于虚和、萧散、平淡的境界。而倪瓒的山水，正好与此相契合。为此，董氏极力推崇倪瓒。乃至于初始的以赵孟頫为首“元四大家”，被董其昌换以倪瓒。自此以后的 “元四家”，便以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的董氏排序而衍传至今。可以说，倪瓒在明以后的横空出世，与董其昌有直接的关联。 在董其昌的创作中，最让其喜欢并深得滋养的也是倪瓒。本作中款式“平生最爱云 林子”，便已道破天机。图中呈现的寒林枯枝、孤亭荒石，两岸一水的配置，是倪瓒的常用图式。但从石头、古树的具体元素，却也不难看出董氏的自家风貌。其用笔生拙苍秀，意境恬淡清逸。品读此画，心澄空透，神清气静，顿可忘却都市喧嚣。倪瓒之后，已很难 有此等境地者。明清以来，受董氏滋养者也不在少数。四王、四僧均从其包容的表现手法 各得一杯羹；晚年的八大山人，更是不忘心追手摹，惟恐难得其真谛。董氏仿倪作品，虽 不在少数，但如此大尺幅，却是难得一见。此作为清末旧裱，保存如新，原为文物公司藏 品，文革期间退还旧物。80年代流往海外，为此佳作平添一份难得的经历。

王 《武夷山水》 Lot 436

转载请注明出处。