“历经沧桑，饱饫辛酸，怀璧斯戒，粗粝自甘。”这是董老1994年6月对自己90余年人生历程的概括。早在1929年，一次赈灾义展上美国朋友的一句话，激发了先生立志为振兴中国绘画事业奋斗的决心。他出于对家族、对民族文化的忠诚，对世界文化进步的关注，在继承和发展中国书画艺术方面作了漫长的、坚韧不拔的探索和创新。  

先生以复兴传统中国画为己任，满怀豪情，至纯天珠，一生淡泊名利，无意仕途，一心埋头学画。先生学画，博览群书，贵州文玩，狠下画外功夫，遍观古代名迹，饱览名山大川。他讲究画品，认为要高，人品也必须要高。文如其人，画也如其人。其笔下的山水、古松、老梅、翠竹、幽兰，无不反映出他深沉的内心与沧桑巨变的社会、自然的有机融合。 

风竹夏长青 纸本 镜心 癸丑（1973年）作

款识：癸丑仲夏董寿平写于首都。

钤印：生于甲辰、寿平、寿平古稀以后作
108×46cm 约4.6平尺

红梅报春 纸本 镜心

款识：老树已成铁，逢春又着花。花开皆五福，先到先到吉人家。董寿平写于玉壘草堂。钤印：董寿平、寿平书画
40×58cm 约2.1平尺

董寿平善画梅竹，贵州文玩，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理，写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。  

山水画卷多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，这也是董寿平在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

墨竹 纸本 立轴 乙丑（1985年）作

款识：意足不求颜色似，前身相马九方皋。乙丑夏日，董寿平写。

钤印：董寿平、寿平书画、丹青不知老将至
118×86cm 约9.3平尺

董寿平技法全面，修养深厚，堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。

逝者如斯，董寿平先生离开我们已经十多年了。徜徉于先生的作品之中，浓浓的书卷气息扑面而来。

草书黄升词句 纸本 镜心 1985年作

录文：风流不在谈锋胜，袖手无言味最长。

款识：一九八五年春，董寿平书。

钤印：董寿平 100×55cm 约5.1平尺

北京歌德“董寿平书画专题”将于11月底在北京昆仑饭店2011歌德秋拍《翰苑壮观——中国书画专场 》上亮相，敬请关注。

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