随着社会的发展，当代影像艺术和收藏在中国正逐步走向成熟。2011年秋拍，华辰的影像专场斩获了727.6万元，成交率58.33%，这个数字也许放在其他类别的专场是不值一提的，但在影像拍卖领域中，这是一个飞跃式的数字。华辰从2006年开始设影像专场，一直到2011年春，影像专场成交额一直在250万元上下徘徊，2011年的秋拍影像专场成交额的翻倍增长意味着越来越多的藏家开始关注影像作品的收藏。

中国摄影家协会网：影像收藏市场在国内目前处于什么形势？您如何看待中国的影像收藏市场？

李欣：华辰去年的影像拍卖成交额已经超过1200万。值得一说的是，去年年底的拍卖会，所有的艺术品拍卖市场呈下滑趋势，只有影像的拍卖市场有了大幅的提高。

实际上，大家对影像的收藏也需要有个认知的过程，之前大家可能没有把影像当做艺术品进入到收藏领域。华辰的成功之处就在于它把影像从从属地位提升到一个独立的艺术门类。

从整个大环境来说，我们还是受到国外市场的影响，影像无国界，从国际市场发展趋势来说，影像的拍卖市场也是呈上升趋势，上升幅度也较大。在克利斯蒂拍卖行2012年3月12日举行的拍卖会上，威廉姆·埃格尔斯顿的一幅当代作品拍了590万美元再创新高。经济的发展，市场的推动，也将摄影文化推到一个很高的地位。在国内，对影像认知的人也越来越多，华辰也希望能做一些对社会，对大家有贡献的事情。

托马斯·查尔德等 圆明园、颐和园早期照片一组(6张) 1870-1875年 蛋白照片 尺寸: 18.4×23.6cm 7.2×9.3in 成交价(人民币): 952,000

中国摄影家协会网：在国内的影像拍卖市场上，什么样的作品容易受到关注？

李欣：从类别上看，目前流通较多的影像作品可以分为老照片(古董)、纪实类摄影和影像为媒介再创作当代艺术摄影。近年来，纪实类摄影和老照片(尤其以有签名的名人照片为主)成为买家抢购的对象，而以创作为主题的影像，如沙龙摄影和当代艺术影像在国内尚没有得到足够的关注，还需要有一个过程。

当下藏家对影像艺术的普遍认知，老照片、名人照和特定历史时刻的纪实摄影，其市场表现已经十分稳定，并且近年来呈现上升状态，至纯天珠，而对于当代影像和一些佚名拍摄的风景、民俗题材的老照片，文玩，不少藏家仍抱观望态度。

华辰希望先从老照片和纪实摄影为主，因为这些作品易懂，容易让消费者接受，，特别是现在数码时代，胶片摄影作品越来越稀少，老照片的价值也会越来越高。慢慢的待市场成熟，会考虑做一些当代艺术的影像作品。

中国摄影家协会网：什么人群收藏或购买摄影作品？

李欣：目前来看，在国内市场还是投机者居多，所谓投机者是指在2年内就出手的买家，甚至有的藏家上午买来，下午就跑到拍卖行问否能拍；还有一部分是投资，投资是指买了东西5年之后，再考虑要不要再投入市场；还有部分是真正的藏家，例如大企业家，机构像博物馆、图书馆、档案馆等。

通过5年的努力，影像拍卖会，有近20家机构型的藏家参与我们市场，这也是我们最想看到的，因为除了有一些部分的艺术品藏到个人手里头，像这样历史性、文化性很强的影像的艺术品，希望它有一个好的去处，能发挥一定的价值。这些收藏机构的介入，在一定程度上也能促进整个市场的相对稳定，同时也可以看到国家现在越来越重视梳理文化、发掘历史，影像史料也越来越被重视。

中国摄影家协会网：华辰的影像拍卖已经有6个年头了，请问从华辰的拍卖纪录上来看，目前，国内照片最高的拍卖纪录是多少？

李欣：去年我们创了新高，“周璇：影像中的人生”的一套照片，总计1957张，这批照片包括了周璇从1930年代起从事歌唱、演艺事业的全过程，是目前关于周璇最全面、最完整的影像纪录，为研究中国电影史，以及周璇个人和民国艺术文化生活提供了详实丰富的资料。这套照片拍卖了220万人民币，创了国内影像拍卖市场的最高纪录。

中国摄影家协会网：那单幅照片的最高拍摄纪录呢？

李欣：07年春拍一副毛主席的标准像照片，拍卖了72万元人民币，创下了单幅照片的历史新高。

郑景康 陈石林 毛泽东正面标准像 1964年 银盐纸基 23×29cm 9.1×11.5in 成交价(人民币): 726,000

中国摄影家协会网：国内的这些老照片在国外市场也同样受关注吗？

李欣：中国的老照片在国际市场上是很受关注的。随着国富民强，中国在全世界也已成为一个符号性的国家。有关中国题材，中国历史和文化的老照片，很受全球的关注。在全球收中国题材的老照片最厉害的是Getty博物馆，它不惜一切代价的收藏中国老照片，也是过去几年收藏中国老照片最多的一个博物馆。

中国摄影家协会网：您认为目前国内的影像拍卖市场与国外相比，还存在哪些不尽人意的地方？

李欣：我认为中国人对摄影艺术和收藏缺乏了解，认知度不够，摄影文化也不太受摄影人重视。很多摄影师在有影像拍卖专场前不知道自己的照片具有很大时价值和市场价格，，没有意识到摄影作品是艺术品，摄影的过程即是艺术创作。在中国，由于影像载体的“可复制”性，人们对于摄影作品的收藏缺乏信心，这也是摄影作品市场价格一直低于其艺术价值的主要原因。

很多人并不知道一张照片能有多么值钱。美国摄影家爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)1904年摄于长岛的《池塘月光》，在2006年2月14日的纽约苏富比拍出292.8万美元;2007年2月7日，德国摄影家安德里亚斯﹒古尔斯基(Andreas Gursky)的《99美分Ⅱ》以334.6万美元在伦敦苏富比成交，最近两年还在不断地创出新的，如刚刚在佳士得拍卖行进行的一场拍卖中，美国女摄影家辛迪·雪曼(Cindy Sherman)的摄影作品《Untitled #96》拍出389万美元高价，创摄影作品拍卖的又一历史新高价。可见，国外摄影作品的创作、收藏及拍卖要比我们成熟许多。

中国摄影家协会网：您对中国的影像拍卖市场有什么期望？

李欣：我希望更多的同行或者爱好摄影的人群加入到这个市场，关注的人群越多，对摄影文化的发展更有帮助。也希望通过我们的努力，让这个市场越来越规范化。

通过这些年的努力，随着市场不断拓宽，我们也在挖掘新的作品和好的作品，也在为中国摄影史的梳理不断的提供丰富和补充，添加更多、更有价值的新的史料，同时也在帮助历史做一些新的印证或者更正。

有的照片非常珍贵，或是填补了历史的空白，或是有很高的艺术价值。我们希望通过我们的努力，能为社会留下哪怕只是一点点对文化历史有用的资料，我们都觉得自己做了一件有意义、有价值的事。

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