北京翰海2012春季拍卖会将于5月22-27日在北京嘉里中心饭店举行，22-24日预展，25-27日拍卖。
2012年春拍所处的市场环境，是文化产业大发展的政策导向与经济调控的利好预期。与此同时，自2011秋拍出现的市场阶段性调整，使得今春拍卖仍然面临资金流动性趋紧、资源竞争激烈，行情调整趋势尚不明朗等多重不稳定因素。尽管未来走势有待进一步观望，但专业、理性的审美收藏与价值投资，仍是市场的主导。
持续稳中求进的路线，翰海2012春季拍卖会将延续以往全品类拍卖的专场规模，细化板块，精化数量，突出审美价值。常规专场包括近现代、古代书画，当代书画，古籍善本，油画雕塑，金铜佛像，玉器，古董珍玩、铜镜等，还将特别推出北京工美集团藏书画、瑰宝堂藏珍、当代紫砂、翡翠珠宝等专场，汇集名品佳作推出“书画古董夜场”。
自09年至今，艺术品收藏与投资的价值博弈，作为行情轮涨及波动的内因，显著影响着市场主导性板块的价值表现。中国书画作为占有最多成交份额的市场主力板块，行情的可持续性与未来的上升空间，一直被藏界所看好。特别是流传有序、价值重要的名家名品，每一季拍卖都会成为最具影响力的市场热点。
邹一桂，清代的写生圣手，亦是“清六家”之一恽寿平的女婿，花卉得恽寿平真传，没骨法十分精湛，呈现出清润秀逸的面貌。邹一桂尤擅工笔花卉，他绝非 普通花匠的等闲之辈，除了实践，他在画论上也是佼佼者，其理论名作《小山画谱》是专论花卉的先声之作，其中提及了115种花卉，文玩，详细论述了花瓣枝叶的各种 技法。他曾精心描绘百科花卉，并各赋一诗，集成《百花卷》进呈乾隆帝，皇帝大悦，深为赞赏，并为《百花卷》御题“绝句”百首，而後藏於家中。
乾 隆二十三年(1758年)，邹一桂从重要文臣的高职上退下来，返回故乡。而乾隆帝对他念念不忘，南巡时曾赐“画禅颐寿”匾额。该八开册页署款“臣一桂恭 画”，表明是画家的进献之作，题跋正是乾隆帝的诗文，画面与诗文相得益彰，而且每一开都有乾隆题诗，可见乾隆帝对此册页的欣赏程度之深。邹一桂认为画家若 要画出好的作品，首先必须对所绘对象有深入了解。令人赞叹的是，为了仔细观察花卉的神态特徵，他亲自培植了百馀种植物，并从中获得真切的感性认识，因而才 使笔下的花卉形神兼备。该八开册页，从写生中来，笔力工谨，贵州文玩，设色明净均匀，堪称无上精品。梅花、桃花、桂花、兰花、豆花、丁香等花卉荟萃云集，花苞花瓣此 起彼伏，一派勃勃生机，在技法上，或重粉点瓣、敷色浓丽，或没骨轻染、淡雅隽逸。除了技法的令人赞叹，其思路亦不容小视，画家从众多的整株植物中提取出几 朵最曼妙的花骨朵，以此为重点描绘对象洋洋洒洒地展开，所以在每一开中，我们看到的都是枝头最俏丽的明媚花朵，或最有造型感的花瓣，文玩，又或者是脱离枝干的最 洋洋洒洒的缤纷落英。例如桃花一开，就没有选取整株整枝竞相开放的俗套，而是画出落英飘落水面的一瞬，将粉红的桃花与绿色的海藻巧妙融为一体，色彩赏心悦 目，可谓匠心独具，极富诗意。邹一桂在选材上也更为亲切，他选取了寻常百姓庭院中的扁豆花，经一番着意描摹，赋予其异於兰、桂的超然气质。此外，每一朵花 瓣都充满灵动之美，仿佛正与大自然中的细风耳语，这种互动令人为之动容，美丽的种子在播撒，浓浓的香气在散发，大自然的美意无处不在，即便是落英，也饱含 着深情。邹一桂的花卉，看似轻盈，实则是轻从深处得来。其父亦攻书画，家藏名画极富。邹一桂受家庭熏陶，年轻时便攻读四书五经，文化涵养深厚。正是在此高 度上，他的绘画境界才能如此高洁和轻盈。
邹一桂(1686-1772) 《花卉八开册》
设色纸本 册页(八开) 18×22 cm×8
估价RMB: 20,000,000-25,000,000
著录：《石渠宝笈》第十一卷，P3383，北京出版社，2004年
钤印：臣一桂、恭写
鉴藏印：太上皇帝之宝、避暑山庄、五福五代堂古希天子宝、八徵耄念之宝、古希天子、嘉庆御览之宝、石渠宝笈、宝笈三编
这八开册页，每幅仅为18×22厘米，却形神兼备、超凡脱俗，是艺术精湛的佳作，也是邹一桂本人最为得意的传世精品！还有一个至关重要的方面无法忽视，此册页经清宫内府收藏，画面钤有“古稀天子”、“八徵耄念之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“嘉庆御览之宝”等印鉴，画册夹页上还钤有“太上皇帝之宝”、“五福五代堂古稀天子之宝”、“八徵耄念之宝”、“避暑山庄”诸印，绝对可以说每一开都是诗书画印完美结合的典范，而且对题乾隆皇帝御製诗。这诗书、画作与印章可不是寻常之墨宝，它们是乾隆文采飞扬的诗书，是邹一桂摹写宣和花苑笔法、由理论到实践深入浅出的代表作，是清宫内府的大印鉴，该八开册页实在是难得的绝顶之作。
清乾隆 茶叶末釉如意耳尊 H 18 cm “大清乾隆年製”篆书款
估价 RMB: 7,000,000-10,000,000
器呈葫芦形，圆腹下部丰硕，圈足。器身两侧置对称绶带耳，故称如意尊。通体施以茶叶末釉，外底刻铭“大清乾隆年製”六字三行篆书款。
“葫芦”在中国古代神话传说中认为是天地的缩微，充溢着灵气，民间视为避邪镇妖之物。葫芦是多籽植物，又是多子多福的象徵。又因葫芦谐音“福禄”，“福”又指福神，“禄”指官职禄位，有祈福求祥之意。如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆时期流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、粉彩、青花、青釉、仿汝釉等，均做工精致。
瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。古代陶工取天然原料，经火力炼造，使得釉色天然所成，无累赘修饰，以其本色之美，展现釉之天姿，表现出其“朴素而天下莫能与之争美”的精神内涵。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然後可以为良。”中国瓷器典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的釉彩完美地结合，正是天时，地气，材美，工巧这四者的完美相合，达到了“合於天造，厌於人意”的艺术境界。清代康雍乾三代的色釉瓷生产在继承明代的基础上，获得了空前发展，其烧製技艺纯熟，达到了炉火纯青的地步，推陈出新，创烧品种繁多，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。