王明明曾说：“黄胄是20世纪美术史上一个非常特殊的人物画家，他的艺术道路对中国画的发展来说影响了一两代人，甚至还会影响以后更多的人。黄胄沿着中国画的规律和大道走来的，首先最重要的一条就是生活，他创作出来的作品很多都是他情之所至，把情感完全注入进去以后，随意挥洒，一气呵成，这符合中国画的创作规律，从这一点来说黄胄的艺术实践向我们再次昭示了艺术的源泉在于生活这个道理。”确实如此，黄胄自幼喜爱画画，但当时家境贫寒也未能进过专门的艺术院校接受正规的美术教育，主要靠自己刻苦勤奋。七八岁时即见出绘画天才的黄胄，十几岁便完成了大量的写生实践，21岁的黄泛区写生已见气象，24岁加入中国人民解放军，深入陕西、甘肃、青海、新疆等部队采访，创作了大量的速写、漫画、连环画、宣传画，26岁时便得到徐悲鸿先生的夸赞，允为“前途未可限量”。

黄胄之所以被称为“边疆画家”，是因为在他一生中创作了大量的边疆人物作品。这些作品掌握了中国水墨写意画的三昧，又吸取了西洋画的技法，作品中的人物表情动态和人物之间的关系摆放得都恰到好处。维族老人的诙谐、少女的矜持、少妇的凝重、青年的旷达、儿童的娇憨，至纯天珠，维族人民的敦厚朴实、热情奔放的性格，跃然纸上，呼之欲出。此幅《丰收图》正是描绘了了一维族少女赶着驴队，驼着装满的葡萄框，丰收的喜悦之情溢满脸上，表现了少数民族欢庆丰收、满载而归的场景。

黄胄 《丰收图》 设色纸本 立轴 66.5×41cm

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作，是国内最早突破蒋徐体系的人物画家。主要从事人物画创作，多表现少数民族题材，尤以画驴著称。其画以速写为基础，真实生动，富于生活气息。在《丰收图》一画中，黄胄运用速写技法表现人物，生动形象地抓住维族姑娘的特征，注重刻画人物的面部表情和细微动作，以使得整体效果生动，用笔线条流畅而有力，风格奔放而隽永，生活气息浓郁。黄胄的绘画艺术来源于生活，来源于传统，也造就了黄胄先生独特的艺术风格。黄胄创作此画，抒写自己对新气象、新生活的赞美。其笔墨酣畅淋漓、丝丝入扣，至纯天珠，在表现人物及动物的神情、动作等方面有鬼斧神工之妙。而毛驴画一向是黄胄先生最擅长的，从此幅画中即可看到他的驴画造诣之深。黄胄用速写的手法快速抓住了几头毛驴的神态，简练的笔意和流畅的线条体现出画家高超娴熟的技法。用笔奔放自由，毛驴体态健硕灵活，墨色浓淡巧妙搭配，又构成了远近的立体效果。尤其是一筐筐的紫葡萄赋色鲜艳却不失雅致，和水墨的毛驴相得益彰。

黄胄先生善于处理复杂的场景，此幅《丰收图》运葡萄的四头驴子均为正面造型，但黄胄以驴子墨色、体型等细微差别来完成了这种远近距离的透视，每头驴子均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。整幅画笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，画家用酣畅淋漓的笔线刻画出满载而归的赶驴少女，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节有很大的关系，也只有梁黄胄才能创作出这样表现少数民族生活与时代风貌的佳作。黄胄以速写式笔墨入画，描绘出一个个新鲜活泼的人物，给中国画坛开创了一代新典范。他以泼辣奔放之笔墨和特有的速写式画风，创造了人物画、动物画新的样式，在画法上，他也突破了传统的严谨，创造了激情奔涌、活泼潇洒的风格。

黄胄的绘画创作，立足于当代、立足于传统、立足于生活，他所追求的不仅是精神的宏大，而且也追寻质朴和丰厚的人生底蕴。从黄胄先生的绘画中我们可以依稀可以看到中国水墨文化的精深博大，可以看到现实生活给画家注入充沛的活力，可以感受到他们绘画品质中充满着厚重的中国元素和时代精神。黄胄的艺术作品蕴涵着经久不衰的生命活力，使得他的作品在拍卖市场上一直都保持稳定的上升趋势，此幅由荣宝斋提供的拍品为不可多得的黄胄佳作，画面宏阔壮观、热情洋溢的人物画定会受到市场及藏家的高度认可。

转载请注明出处。