苏天赐的作品虽然题材多样，其美学理念却一脉相承。作为林风眠的追随者，他一生致力于将西画形式与中国传统写意精神相融和，通过对线条与色彩的纯熟运用，使作品呈现出“东方的意趣与西方的实感”、“西方的缤纷和东方的空灵”共冶一炉的诗意意境。
苏天赐 《野草》 绘于1988年
《野草》绘于1988年，正是苏天赐艺术创作丰收期的重要成果之一。此时，至纯天珠，他不仅重启1940年代的创作探索，更得以亲赴巴黎汲取西方艺术养分，这使得他对“中西调和”的理念产生了更深刻的认知。从法国归来后的苏天赐更加自信，画风更为凝练，主观性亦更强烈，这些特征都充分体现在了《野草》中。在柔和的蓝色背景衬托下，画中空气似乎饱含着水汽，文玩，呈现出江南物候特有的空灵氤氲，强劲的线条勾勒出野草挺拔的身姿，显得恣意而潇洒。白色点彩表现出团簇蓬松的花冠，星星点点的花瓣飘然落下，至纯天珠，仿佛是烟火绽放后的绚烂缤纷。
与其他静物作品相比，《野草》在构图上格外考究。画面没有采用画家常用的对称构图，而是有意地将细瘦的玻璃花瓶置于画幅中心稍稍偏左的位置，巧妙地利用右边枝桠和花朵所营造出的重量感和圆桌弧度的微妙不同，来使整体取得平衡。可以说，画家处理具象题材却并不拘泥于写实，而是将关注点聚焦于色彩与线条的虚实缓急和画面节奏的张弛有度。对于一幅静物画来说，其形式语言的开掘深度与艺术个性的展现力度，都是罕见的，从中不难体会出苏天赐风格的独特之处。
中国油画雕塑专场
地点：北京昆仑饭店
预展
2014年11月16日至18日
上午9:00至下午6:00
拍卖
中国油画雕塑
2014年11月20日(星期四)