今年香港书画春拍创造了多项新纪录。然而这样的价格有多大的参考意义？对于普通投资者来说要谨慎看待市场趋势，保持理性，坚持价值投资的原则。
在刚刚结束的2016香港苏富比春拍上，张大千的《桃源图》以2.7亿元高价创下了张大千个人作品的拍卖纪录。吴冠中的油画作品《周庄》在保利香港以2.36亿港元落槌，同时创造了吴冠中本人作品拍卖纪录和中国现当代油画拍卖纪录。崔如琢的《飞雪伴春》则以3.068亿港元成交，刷新了在世华人艺术家的最高拍卖纪录，也刷屏了大家的朋友圈。
这一波香港书画春拍热过后，想必有不少人好奇，这些作品凭什么配得上这样的高价。
一路走俏的“大师板块”
张大千、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。
张大千作品一向处于市场一流。3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上，张大千重回冠军宝座。这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入，在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。29年后，这件作品再回到亚洲，身份已经上涨了140倍以上。
曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中，‘文玩’‘至纯天珠’‘贵州文玩’，他的作品却很受市场欢迎，拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。1989年，《高昌遗址》拍出170万港元，是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。2011年，《狮子林》成交价1.15亿元人民币，创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。此后，吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。2010年，吴冠中逝世，参考过去的经验，有市场地位的画家在逝世后，作品成为不可再生资源，价格会出现上升行情。
大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩，近年来势头很猛。崔如琢是一位美籍华人艺术家，长于山水花鸟画，在传统笔墨运用上极精，但缺少突破，其作品的艺术价值相对于张、吴，还缺少广泛认可。崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一，总成交额达到7.8亿元，比2014年增加了3.1亿元。崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制，比如，2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米，纵2.47米；2015年拍出2.36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成，总面积将近300平尺。这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。
高价在情理之中
《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性，体现了中西美学特征的融合，有相当的学术价值。
上海海上书画院院长朱鹏高认为，近日张大千、吴冠中的作品拍卖创出新高是正常现象，也是预料之中的。“张大千和吴冠中已经奠定了美术史上的地位，只要是他们创作的精品，都会拍出新高。”
张大千早年画作以描摹作品为主，而这一幅《桃源图》创作于张大千晚年，采用了自己独创泼彩泼墨画法，大片的墨彩渍染与周围的山石树木形成对比，意境感染力极强。
“此次张大千的作品《桃源图》，是张大千晚年的梦想之地，是画家追求的心灵归宿，画家寄情于笔墨，以笔墨而代言，故作品中充满着情感和笔墨语言，”朱鹏高院长介绍说，“而《周庄》则体现了吴冠中对周庄特有的情怀。他曾无数次地告诉别人，周庄是特殊的地方，能画出好作品，他把自己一生的情愫融与绘画之中，故在作品中我们感受到他对此地的深深感情。”
《周庄》创作于上世纪80年代，正是吴冠中西方油彩改道水墨，在具象与抽象之间探索的试验期。吴冠中自己反复说过，一辈子断断续续总在画着江南。在散文《三方净土转轮来：黑、白、灰》中，他说到自己用灰色调描摹江南的不断尝试：“江南多春荫，色素淡，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调。苏联专家说江南�皇室俗饔突Ｎ易约旱挠突咏系幕业髌鸩剑巫友鄣祝氏缃缸琶髁恋囊摇Ｒ胀局邪仙媪顺こさ幕疑逼冢残砣松苁腔野悼嗌残砻富业鞣鞘瓴蝗朊拧�”这次的《周庄》表现的正是吴冠中作品的经典题材——灰调江南。
这两幅画作的尺寸都比较大，对于推高价格也十分有利。《周庄》高148厘米，长297厘米，是目前市面上最大的吴冠中油彩作品。张大千的《桃源图》宽92厘米，高209厘米，也是他艺术生涯中有代表性的巨作。
还需保持理性
然而，这样的价格对于普通投资者来说，有多大的参考意义要谨慎看待。
首先，张大千本来就是老牌的一流画家，拍卖价格一直处于高位。吴冠中虽然是当代画家，但是他在一众当代画家中地位不凡。这两位大师的“神性”符号意义为作品价格增色不少。而且，经历了2009年到2011年的野蛮生长，2012年中国书画拍卖市场进入调整期，从中国拍卖行业协会最新发布的一份《2015年文物艺术品拍卖市场情况分析》来看，2015年中国书画拍卖市场陷入“量价齐跌”的窘境，与2014年相比，成交量减少5424件（套），成交额减少27.7亿元。全球市场环境同样不好，根据欧洲基金会（TEFAF）年报，2015年全球艺术品销售金额衰减了7%，是2012年以来首次出现下滑，成交量也下跌2%。在市场预期不高的情况下，名家大师的精品自然成为一种保底的选择，逆市走红就不足为奇了。他们的作品拍卖价格能在多大程度上反映市场趋势，投资者应该拿捏好分寸。
此外，《桃源图》和《周庄》的拍卖得主都比较“任性”，都是有收藏宏图、追求精品的藏家，并不求便宜。拍得《桃源图》的是眼下炙手可热的收藏家刘益谦，也许是为了给龙美术馆收集各领域精品，他难得地将猎物目标锁定在中国近现代书画作品上。而《周庄》的买主颇为低调，坊间传说是一位刚入场不久的年轻藏家，也正在建立自己的收藏体系。
不仅是买家群体的差异，香港市场和内地市场之间，在市场环境和税法制度等方面，还有很多不同，这次香港春拍热潮对接下来内地春拍的影响多少要打些折扣。
总之，面对香港书画春拍略显“发烧”的态势，投资者还是应当保持理性，坚持价值投资的原则。
朱鹏高院长认为，张大千和吴冠中的作品今后价格还会出新高，关键在于作品要有画家的感情和灵魂，在作品中能听到画家的倾诉。“对于投资者和收藏家，我想说我的观点，艺术品是永恒的话题，是值得投资和收藏的。但要了解艺术，了解美术的发展历史，对有思想、有传承创新的画家，对那些文化底蕴深厚，有独立人格的画家要特别关注。艺术是历史的再现，是画家对事物的心灵反射，作品是画家心灵语言的记录，好的作品给人以美感，让人感同身受。当前的拍卖市场，鱼龙混杂，也有许多的炒作，对那些没有艺术创新，没有基本文化素养的作品要特别小心，即使价格炒得再高，也不值得收藏，因为这样的作品在美术史上不会有任何地位，不会有任何人去认同其市场价值。”