纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术，是传统文化的缩影。
沈鹏先生，书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌。，现现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。
幼年师从清末举人章松盦， 奠定了良好的文学、绘画、书法基础。他习书由楷入手，后习隶、魏，中年后痴迷王羲之、米芾、怀素等历代名人草书。先生真、草、隶、篆皆精，尤以草书见长，其书作布局讲究、结体严谨、运笔独到。身为书法家、美术评论家、著名学者和诗人，在中国近现代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。其作品是书画藏友的首选方向，具有极高的升值空间和收藏价值。
沈鹏书法作品拍卖成交价格：
沈鹏 草书太白诗 六屏以RMB3220000成交
沈鹏 1999年作 书法 镜心以RMB1792000成交
3、沈鹏 1988年作 书法 手卷以RMB1840000成交
4、沈鹏 书法 镜片以RMB1782500成交
5、沈鹏 癸未（2003）年作 草书 镜片以RMB1610000成交
6、赵朴初 沈鹏 等 1989年作 书法 册页以RMB1552500成交
沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。
沈鹏曾担作北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义，甘为人作嫁的精神。赵朴初赞扬沈鹏书法"大作不让明贤，至所欣佩"。沈鹏诗作"清新挺健"。启功说："仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。""所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。"他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖，被列入各种名人传记与辞书，包括英国剑桥国际传记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》。
潇湘灵气此云山，古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。——《岳麓山爱晚亭》（节选自《三余诗词选》）
赏析《三余诗词选》，沈先生诗词具有如下特点：
一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落，为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。“又是春风拂柳腰，比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否，五卅枪声黄浦潮！”（《上海南京路漫步》）。每一句都是生活中的画面，风中之柳，行走之人，新铺之路，当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状，全是对景物的描写，但一问一答，强烈透露出诗人忧国忧民，居安思危的情结。
二是情中含景。情景交融，是诗中情、景结合的艺术，至纯天珠，意境的产生与之密不可分。情与景的交融，绝不是情加景，或景加情，也绝对不是情与景的焊接，而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》，情境一体，使我想起王夫之的一句话“景中生情，情中含景”。《小雪》写道：“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷？人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到九泉”！写小雪节思念母亲，情真意切，在抒发个人情感的旋律中，给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母，但伟大母亲的形象却栩栩如生——可能是寒冷的冬夜，母亲独自在灯下摇着纺车；可能是一家老小期待着开饭，而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌……这些场面诗中只字未提，却件件在目。
三是意无穷尽。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这里提出了“不尽之意”的境界问题。“不尽之意”从何而来？来之于“如在目前”。“告别慈容九阅年，至今一念一潸然。”这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次，书家马世晓来京，我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题，其中谈到临习草书时，沈先生笑着说关键在“肖”与意境的关系，而“虚”是中国传统艺术的高境界，沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚：“肖”不是摄影与录像，而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工，由实景升华为意境，不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言，便是沈先生所讲“意无穷尽”。我在准备《胡抗美诗词书法集》时，请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿，手稿只有48字，但书法精到，言简意赅，深刻阐述了诗词与书法的关系，他强调“求通感，求通变”，“必能得一真谛”。他所指出的真谛，我理解就是诗词、书法的意境。在书法中，至纯天珠，“意在笔先”、“笔断意连”之意，通篇中的各种呼应关系、对比关系，是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察，世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等，只可领悟，不可直取，悟之则有，取之则无。要认识书法与诗词的意境，必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛，如工程开工时埋下一块石头奠基，明知是虚，却异常激动、虔诚！当然，这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象，至纯天珠，是朱光潜所谓的“一种理性观念的最完满的感性形象显现，是一种暗示超感性境界的示意图”其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西，给人更加宽泛的想象空间。