4月27日至5月3日，《四绝——齐白石诗书画印精品展》和《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》将在保利艺术博物馆同期展出，展览于4月 27日下午两点半在新保利大厦开幕。此次双展展出的齐白石和李可染绘画精品共计百余幅，汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。
齐白石 《荷花鸳鸯》纸本设色 立轴 114*35cm
《四绝——齐白石诗书画印精品展》
齐白石，其丰富而曲折的生活经历和创作经历，笃行“似与不似”美学态度，沟通融合文人与民间的审美趣味，从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品，诗书画印相互配合、彰显，多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色，满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉、从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。
齐白石 《紫藤》179*47cm
一是齐画。毋庸赘言，白石老人的绘画是二十世纪中国画坛的一座高峰，他将传统笔法、个人体验和悠久的民族艺术语言系统融为一体，使文人画的高雅、微妙和民间艺术的质朴、热烈以一种不可思议的方式凝结成一个全新的生命，这是一个深具�宋墓鼗澈驼感滦问降纳诱庖坏闵侠此担氚资侵泄郴婊耐平肟卣摺１敬握估兰囱≡窳四切┐砥氚资鞲鲆帐跏逼诘湫头绺竦幕婊髌罚庑┳髌芳锹剂死先艘帐踔弥械拿恳坏蓝捞胤缇啊�
二是齐书。齐白石的书法自成一家，充满坚实的力量感和形式趣味。他的书法发展大约经历了两个阶段，六十岁之前，，其书风基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间。六十岁之后，他对各家融会贯通，创新发展。其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张，逐步形成自己的风格;其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。到七、八十岁，其书经过数次升华，行笔雄健，精致苍劲，风格独特，大气磅礴，成为最典型的“白石书体”。本次展览精心选取了齐白石从中年到晚年不同风格的墨迹，有榜书、对联、诗稿、日记、题笺等，从中不仅可以清晰地看出齐白石书法艺术发展、变化的轨迹，还为老人生平行迹、交游以及心路历程留下鸿爪。
三是齐印。老人一生刻印颇多，据其自谓，多时两年得石五百方，少时两年亦得二百方，其一生治印总数应在七千方以上。其印在刀法上借用石质的特性，行刀自然流畅，以书法引于其间，印中见笔，以刀代笔，达到了印与书法的高度统一，成就了典型的齐氏印风。这种以个性为主来遣词布印的印风，与以往印人往往游离于字体之中，不敢越雷池一步的印风对比，是一种极大的突破和发展，而在印史上则是一种进步和升华。白石老人刻印的最高追求是“务追险绝而复归平正”，此次展览选取的诸印正体现了他这种审美追求。
四是齐诗。因为画名所掩，白石的诗文智慧容易被忽视，但他却是最欣赏自己的诗文，甚至自我评价曰：“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”其诗的确有奇趣，不是严谨华美的格律诗，而是带着乡土气息和田园情致的诗歌，他将自己真实的体验，内心的感情和细致的笔触结合起来，创造出一种自然真率、轻松快乐的诗体格调，不事雕琢，信笔写之，却发人深思。
《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》
李可染是一位集大成者。很长时间以来，他在山水画的领域取精用弘，并致力于在传统的艺术形式中寻找新的突破，特别是在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展，他在这些课题上都具有开宗立派的巨大贡献。《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》汇集了李可染早期写生，六十七十年代山水，八十年代山水、人物、牛和书法等大板块，详细的划分出李可染各个时期的创作特点，更完整的展现给观者“李家山水”的独特绘画魅力。
除了众人熟知的李可染积墨亮光,此次即将展示的五十余幅李可染青壮年时期生活、求艺的江浙沪地区的写生作品，更体现了他曾经接受过西画的专业学习，从画面中更能全面感受到西方、东方各种文化的冲击波。至中年确立山水画的主攻方向之后，李可染的艺术更加浑厚沉稳，墨韵也更加朦胧灵动。
据说李可染画《井冈山》是军队老干部建议的。1974年“四人帮”批黑画，吓得李可染不知要画什么才好。老将军说：“你就画井冈山，画扛枪的红军，画红旗，看他们还敢不敢批你是黑画!”于是，李可染就根据一些照片资料开始画井冈山。这一画不打紧，把他心目中的偶像——北宋李、范的山水气象激出来了。在画井冈山之前，李可染还没有把笔下的山峰夸张到如此惊心动魄的顶天立地的程度。现在好了，因为是革命圣山，情感上和精神上都可以无限崇仰，。此图山光岚气，云蒸霞蔚，郁郁葱葱，主峰四面峻厚，涧水源远流长，象征意味极为明显。点景人物与红旗，把时代烙印打在画上。画中小人物对着大山呼喊的细节，让人印象深刻。一批山水画家对“红色” 的别样万元成交7万倍情怀和巧妙运用。
《颐和园后湖红桥》是 1956年在颐和园写生之作。构图、形象、层次、空间、气氛，共同组成有感染力得意境。“山水画得构图是‘称得平衡’，而不是‘天平的平衡’，即所谓要 ‘似奇反正’。”此作构图就是经典的“秤的平衡。”主体形象适当暴露，如桥、路和近景的树。层次有主有次，有清楚，有含蓄，清楚的东西一定消失在含蓄之中。最后是通过调子来创造气氛，这幅画的色彩有冷(青花)也有热(赭石)，但通过近景逆光树的中间色调衔接和统一起来了，所以这幅《绿荫红桥》才显得既幽静又温暖，既深邃又豁亮，与《扇面殿》一样，是山水画写生教学的样本之作。
《四牛图》中四牛图的姿态、角度各不相同，犹如瞻仰四尊雕塑。我们或许从未如此认真地观察和欣赏过这种同人类关系最为密切，对人类贡献最大的动物。如果说山是李可染的神殿，牛就是李可染的神。牛的造型简练概括，以水墨层次和韵致的变化写出牛的结构和质感，准确而精到，尤其是脊椎处以重墨留白的方式体现出牛的倔强性格，牛鼻处水气氤氲的感觉，为可染对牛独有的体味，小牛则纯以淡墨写出，憨厚可爱，愈发衬托出老牛的苍老刚硬。其排列组合方式及朴茂沉实的用笔增加了画面整体行气的连贯性，亦使画面呈现出一种书写意味和抽象美感。
《世上无难事》 是李可染1976 年创作的书法作品。“世上无难事，只要肯登攀”是毛泽东于1965年5月所作的《水调歌头：重上井岗山》中的最后两句。
李可染生前常书写此类励志格言警句，以自勉并勉励年轻人。