浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
通过大量的实物资料,我们不难发现,中国画的三大传统画科在浅绛彩瓷画上都有体现,在浅绛彩瓷画中,或多或少都能见到古代先贤绘画的影子。浅绛彩瓷画不仅借鉴了中国绘画史上重要流派的技法,而且将同时代的几个重要画派在瓷器上发扬光大。关于新安画派与浅绛彩瓷的关系,丁晓青先生有专门的论述。他在论文中写道:景德镇陶瓷绘画直接从新安画派画家作品中吸收营养,并证实渐江大师曾到过景德镇;以程门为代表的新安画派画家直接到景德镇画瓷器、创立浅绛彩,便利了景德镇陶瓷绘画吸收新安画派的营养;在新安画派的熏陶下成长起来的一些徽商及他们的后代从事瓷绘艺术,他们无论是书画作品,还是瓷画作品都吸收了新安画派的营养,当他们在景德镇成名成家后,别人也从他们的作品中学习,这是一种间接的新安画派影响景德镇陶瓷绘画方式。在已知的浅绛画师中,以新安籍为最多,成就也最大(图1、2、3)。关于扬州画派,光绪御窑厂画师李梦丹在自己的作品中写道:“金寿门农,襟怀高瞻,目空古人,展其遗墨,另有一种奇古之气出人意表,仗此老取法倪黄,真大家也。”对八怪中的金农推崇有加(图4、5)。而另一位御窑厂画师周友松则在作品上直接写“仿黄慎先生笔意”,南京博物院和台北故宫博物院所藏的周友松作品更让人看到周氏绝非虚言(图6、7)。而直接到景德镇绘瓷的扬州派画家顾海林更是给浅绛彩瓷画增添了一段佳话。顾海林,名宝珊,扬州派画家。这是已知的浅绛彩瓷画师中为数不多的纸绢画进入拍卖行拍卖的画家,而且其传世纸绢画数量不少。从海林的瓷画作品看,师法元四家中的倪瓒,在瓷画中独树一帜(图8)。关于海上画派,虽然梁基永先生关于张熊、吴待秋创作浅绛彩瓷的说法被否定,但浅绛彩瓷同海上画派的关系仍然很密切。何明谷、汪兴藜的作品上都有“仿海上名人画法”的题款,说明当时仿海派已成为光绪晚期浅绛瓷画的一种时尚。其实,在光绪早期,海派画家就已经到景德镇绘瓷了,王言纶便是其中之一。王言纶又名王绶章,浙江平湖人。成书于民国年间的《海上墨林》-书对其绘画成就有明确记载。此件器物(图9)是海派画家到景德镇绘瓷的直接证据。
浅绛彩瓷不仅在画意上给人以美感,更留下了数量众多的精美书法作品。其中的佼佼者有程友石(图10、11)、蒋玉卿、徐士英、李金章等人,此三人不仅在自己的作品上题款,还常常为同事们代笔。而李金章在浅绛彩瓷器上用狂草书写,其功力可见一斑(图12、13)。一代金石篆刻大家黄土陵、书法大家许承尧也在浅绛彩瓷器上留下了墨迹。
二、浅绛彩瓷的文学价值
在欣赏浅绛彩瓷器的时候,我们常常为上面的诗文击节叫好。这些诗文中,不仅有《兰亭序》《陋室铭》等脍炙人口的篇章,还有更多的唐诗、宋词,甚至还有一些流传极少甚至是清代禁书中的内容。更为可贵的是,因早期浅绛彩瓷有许多文人、官员参与创作,瓷器上也留下了许多他们原创的作品,表现了他们深厚的文学素养。作为浅绛彩瓷画的创始人之一,程门的文学成就也极高,其作品上许多诗词也是原创。其中一块山水瓷板上写到:“山下云连山上,溪西水接溪东。舟渡白鸥深处,人行绿树荫中。”尽得宋词之妙,且与画面配合紧密。胡友侬在一对方帽筒上写了两首诗,且为他的原创,文学价值极高,诗情画意,溢于笔端(图14、15)。而俞子明在“春庭诗思”笔筒上题诗:“长庚入梦悟前身,珥笔簪花傍紫宸。漫道毫枯无润色,黑甜乡里也生春。”抒发了一名瓷画家对书画的深情。还有很多瓷画师都在自己的作品上留下了脍炙人口的自撰诗篇。如方家珍在溪山行旅图象耳瓶上题诗:“烟云漠漠雪飞飞,几处风声趋马蹄,此去梅花千百树,浩然应折一枝归。”许品衡在“冠上加冠”大方瓶上题诗:“朵朵红于血,鸡冠妙称名。迎风宜欲斗,带雨宛长呜,剑佩怀前哲,雄冠勉后生,任他人自扰,吾自意吾情。”另外,徐照、汪章、梅峰樵、徐善琴等瓷画师的作品上,都有文学水平极高的诗文,在此不一一赘述。
