吉州窑瓷器种类繁多，纹样装饰丰富多彩。按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。
吉州窑在中国陶瓷史上占有十分重要的地位，为推动中国古代瓷业生产，积累制作技艺作出了巨大成就。它善于学习当时定窑、磁州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑的艺术，又独具风格，创造出“木叶天目”、“剪纸贴花天目”等别具匠心、独一无二的名贵产品。
黑釉瓷是吉州窑开放“异彩的山花”，又称之为“天目瓷”。它利用廉价的天然黑色涂料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的"实用艺术和朴素风格"。常见器物有碗、盘、碟、钵、瓶、壶、杯、高足杯、鼎炉、罐、器盖和玩具等。胎质夹细砂。
质朴生动
剪纸贴花是将民间剪纸与制瓷艺术有机结合的一种独特的装饰工艺，起源于唐代，宋代得到发展。特别是南宋时期的吉州窑将这种工艺发挥至极致，不仅有传统的单色贴花留白，还发明了二色剪纸贴花。单色贴花留白，在唐代南方的寿州窑与北方的邢窑有少量使用。宋代吉州窑技术相当娴熟，其制作工艺是：先运用剪纸预制各式的图案花纹，然后在瓷器坯体尚未施釉之前，将剪纸纹样贴在坯体上，施黑釉后，揭除剪纸纹样露出胎体，最后入窑高温一次烧成。烧成后即呈现深色釉地与黄白胎色对比强烈的花纹。如1985年江西省樟树市郊出土的筒式三足炉，即为剪纸贴花吉州窑的代表。该炉体以黑釉为地，器腹饰贴花留白折枝花卉纹，其花枝、花瓣与花叶等处留白露胎，花蕊部位则漏有点滴黑釉，从而形成黑地、白花、黑蕊多层次的装饰，黑白对比鲜明，突出主题图案，具有浓厚的装饰趣味。二色剪纸贴花，是对单色贴花留白工艺的继承与发展，更是装饰纹样与瓷器釉色完美结合的典范。其制作工艺为：先在瓷坯上施一层底釉，然后贴上剪纸纹样，再在剪纸图案上施一层面釉，最后揭除剪纸图案，入窑高温一次烧成。由于高温烧造过程中，两种釉料相互交融渗透，因此形成了浓淡相衬、对比鲜明的装饰效果。此次展览中展示的文物大多底釉色调较浅，而剪纸纹样的色调较深，图案精美，自然和谐。其中以1975年永和窑址出土的吉语纹盏最具代表性。该盏内壁以米黄色窑变花釉为地，口沿下饰剪纸贴花花边一周，腹中部对称分布菱花形剪纸贴花三组，菱花内各有四字，分别为“长命富贵”、“福寿康宁”、“金玉满堂”。图案的边缘因釉色渗透而略显模糊，但却给人以若隐若现的朦胧美。
高贵典雅
遮釉剔绘花，是吉州窑瓷器上的又一独特装饰工艺，它是根据图案的特点融汇了剪纸、剔刻与彩绘等多种手法，图案细节清晰，显得更加生动形象。这种装饰工艺在南宋时期尤为盛行，并以折枝梅花为代表，堪称一绝。其具体制作过程是：先将剪好的梅花花朵图案直接贴于瓷器坯体上，施黑釉后揭除剪纸；然后在梅树的枝干部位，以剔、刻、划等方法去除
黑釉；最后在露胎的花朵上以褐彩点绘花蕊。经高温烧成后，便形成了黑色地釉与米黄胎色相互衬托的醒目图案，形象逼真。该工艺主要用于梅瓶、长颈瓶、炉等高档陈设用瓷上。1972年永和窑址出土了一件长颈瓶，通体施黑釉，腹部对称饰以折枝梅，梅干剔釉露出米黄胎，梅朵贴花留白亦露出米黄胎，花蕊褐彩点绘，细节设计巧妙，精工细作，淋漓尽致地再现了梅花那凌霜傲雪的高贵清雅之美。
自然天成
木叶贴花是南宋时期吉州窑追求真正的自然美而独创的一种新工艺，无论是偶然还是有意，均堪称是天然纹样与制瓷工艺的完美结合。其制作工艺较为复杂，先将树叶经过特殊处理；然后运用贴花和釉色窑变的原理，将树叶直接贴在器表，施以基础黑釉后，再于叶片上罩不同的色釉；最后入窑高温一次烧成。木叶贴花的树叶选择是非常讲究的，大多数选用桑树的叶子。据研究以这种叶子制作木叶贴花具有很多优势：一是叶形肥大；二是叶茎与叶脉清晰；三是因其含有五氧化二磷，故入窑焙烧时与铁釉不融合，产生分离，可呈现清晰的叶脉图案。木叶贴花装饰的瓷器，只有盏类一种器物，因此也称“木叶盏”。木叶盏的造型较为规范，均为口大底小、敞口浅腹的斗笠状。木叶装饰手法比较独特，有半叶装饰的，也有单叶装饰的，还有二、三叶叠加装饰的。木叶的呈色分金黄与紫褐多种，质朴自然，和谐美观。目前发现的有确切年代可考的最早的一件木叶盏，于1996年出土于江西省上饶市南宋开禧二年（12 0 6年）赵氏墓。该盏通体施黑釉，釉色滋润，晶莹光亮，内壁装饰木叶纹，叶尖朝向盏沿，叶片肥大，几乎占据了器壁的一半，茎脉由粗渐细，丝丝网络偶有虫咬之孔洞，妙趣天成，令人回味无穷。
雅俗共赏