原标题：任鸣：人艺不做“古玩店”
对话人 全国人大代表、北京人艺院长任鸣
去年11月，北京人民艺术剧院上演《窝头会馆》出现了观众通宵排队买票的盛况，半天时间6场演出票就售罄。全国人大代表、北京人艺院长任鸣近日接受北京青年报记者采访时表示，这些现象说明现在人们对文化对精神世界的追求非常强烈，现在整个话剧领域都处在繁荣发展时期。
谈人艺发展
现在人们对文化的追求非常强烈
北青报：人艺目前的发展情况如何？
任鸣：人艺现在的票房非常好，很多场票都卖得很好，一些经典剧目，比如《茶馆》《窝头会馆》，经常刚开始卖半天就没了，很多人通宵排队买票。这么多观众来看，我们特别受鼓舞。话剧在不少人看来算是高雅艺术，比较小众，但在市场反应上这么火爆，可以真切感受到，现在人们对文化对精神世界的追求是非常强烈的。
任鸣：我觉得是人艺的精神，一是戏比天大，二是对艺术怀敬畏之心，三是艺术上要精益求精。就拿《玩家》来说，剧本2006年过来，改了10年，改了不下15稿，2016年才上演。今年再演，根据专家意见、观众反馈，每一次演出都反复打磨，改了20多处。作品是艺术的核心，作品好了才有观众。
北青报：在艺术上，以前的传统和现在如何平衡？
任鸣：我们提出人艺不做“古玩店”，不会躺在以前的经典作品上自得，我们提出人艺具有民族性、人民性、现实主义、现代精神，有探索和创新精神，在艺术上坚决地继承，努力地创新，现在也在不断探索，文玩，不断有新戏出来。
谈工作转变
更重要的任务是培养人才
北青报：你此前做了很多年导演，做院长，作为行政管理角色，感觉如何？
任鸣：其实导演的功能就是一个组织者，需要领导整个剧组，所在在管理上有一定经验。做院长至今快4年了，工作上有很大转变，到了管理岗位，工作繁忙，导演的工作就退到了第二位，以前当副院长时我一年还可以排三四部戏，现在一年只能排一部戏，因为更要保证质量。做一个艺术剧院的管理者，和普通单位管理者不一样，很多都是导演、演员，每个导演都有自己的艺术理念，搞艺术的人就需要有个性，作为管理者，就是要创造环境让他们发挥，但对于他们的创作不会干涉。
北青报：做院长几年，怎么评价自己的工作？
任鸣：任何事情不可能十全十美，贵州文玩，但我是全身心投入的。比如绩效工资改革，这是北京市的试点，已经基本完成，按照新的方案，创作者以及所有职工的收入都会有所提高，现在看还是比较成功的。另外，人艺还要建新的剧场，已经有了很大进展。
北青报：作为管理者，最希望实现哪些目标？
任鸣：特别希望能够出现新的经典，更重要的任务是培养人才，现在我们有一批年轻导演，大部分都是40岁以下的。导演的人才没有出现断层，是一个良性发展的态势。
谈艺术理念
新京味儿包含更多大气、开放的东西
北青报：你经常提到人艺的京味儿，不只是话剧，经常见到京味儿这个词，你理解的京味儿是什么？
任鸣：我理解的京味儿文化，比如老舍的作品，就是老京味儿，反映北京人的精气神，气质，骨子里的劲儿，作派，语言特点，人的精神面貌，这些加起来就是京味儿。
北青报：你还提出人艺要有新京味儿，如何定义新京味儿？
任鸣：我们提出新京味儿，就是要反映当代北京的东西，比如《玩家》就是新京味儿。过去几十年，北京变得更加开放，也来了很多五湖四海的人，包括我们现在经常说的新北京人，整个城市从人口结构到气质到文化都有变化，我理解的是老京味儿更多是皇城脚下老街胡同的感觉，新京味儿我们也在演出中不断探索总结，但我认为应该是包含更多大气、胸怀，更开放的东西。
谈创作经典
时间是检验经典的唯一标准
北青报：人艺有辉煌的历史，作为现在的管理者，会不会有压力，会不会为了要创作出媲美以前的经典作品而焦虑？
任鸣：人艺出过《茶馆》这样的经典作品，如何在今天排出符合现在的人民需要的，反映今天的时代和生活的经典作品，的确是我们的最高追求，也是我们的努力方向。要做到这些有压力，但也有动力，我们有一大批非常优秀的作家给我们写作品，也有一大批优秀的导演和演员，更重要的是，还有一大批年轻的优秀的导演和演员，正在迅速成长，他们也是人艺的未来。有这样的资源，我们有底气。
北青报：现在经常有观点认为缺乏可以媲美以前出现过的经典作品，怎么解决这个问题？
任鸣：每个时代都有每个时代的特点，每个时代都有优秀的作品，不好进行纵向的对比，而是要做出这个时期的最高水平。我个人觉得，关键还在于个人，打个比方，你和莫言生活在一个时代，看到的生活基本一样，那怎么反映这个时代，更多还是取决于艺术家自己。另外，经典需要时间来考验，我们说实践是检验真理的唯一标准，我认为时间是检验经典的唯一标准。
谈话剧行业
艺术越百花齐放越好
北青报：你从事文艺行业31年了，从你的角度看，现在整个话剧行业，甚至整个文化行业，感觉是什么态势？
任鸣：在整个北京，话剧演出都很活跃，不只是人艺，我也经常到别的剧团看他们的作品，至纯天珠，比如保利剧院、蜂巢剧场、繁星艺术村，包括我去过几次海淀影剧院看话剧，观众都是满的，可以看出现在的话剧艺术非常繁荣。而且我发现很多剧团都有一批优秀的年轻导演，极具才华，很有个性，非常有自己的风格。而且，不只是专业的剧院剧团，我到很多学校看过大学生排练的剧，都是排练校史等大剧，有模有样，我们平时帮助两所中学的学生排戏，我感觉有这么多热爱这门艺术的年轻人，极具才华和创造性，真的是感觉到艺术的繁荣发展时期就在眼前。
北青报：如何看待人艺这样的传统知名剧院和各种小剧场的竞争发展？
任鸣：搞戏剧的都是一家，这是最重要的。每个剧团都有自己的风格特点，有自己的粉丝，戏剧才能多元化，戏剧整个生态环境一定是开放的多元的，艺术越百花齐放越好。
谈演员多栖
演员有机会施展才华应持开放态度
北青报：现在不少人艺的话剧演员涉足影视剧，广受好评，尤其是演技得到了大众的认可，你对此怎么看？